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Au sommaire :

Dossier technique : la lumière en peinture

Trois artistes en quête de lumière : Lyudmila Tomova Clark, Teresa Saia et Marney Ward.
Scènes de vie, paysages, fleurs : comment donner l’illusion de la lumière sur une surface bidimensionnelle ? Tel est le défi que se posent de nombreux peintres. Nous avons demandé à trois artistes, dont la première source d’inspiration est la lumière, de nous éclairer sur leurs stratégies. Grâce à la transparence de l’aquarelle, à l’épaisseur de l’huile ou au grain du pastel, chacune nous montre comment elle parvient à apprivoiser les effets lumineux. Car, comme le disait
si bien Eugène Boudin : « La lumière a un langage. Il faut la faire parler, il faut la faire chanter. Il ne faut pas la faire gueuler. » Voyons comment réussir à dialoguer avec elle.

Dans l'atelier des artistes :

Betsy Dillard Stroud : Mi-abstraite, mi-figurative, l’œuvre de Betsy Dillard Stroud est avant tout une déclaration de liberté artistique.
Malo A. : Peintre animalière, Malo A. s’est donné pour mission de mettre l’animal sur le devant de la scène. Sa maîtrise des techniques anciennes lui permet de rehausser ses œuvres à la feuille d’or ou d’argent et d’élever ainsi son sujet au statut d’icône.
Philippe Céré, alias Philamen, a adopté la plume et l’encre de Chine pour ses paysages urbains.
Michelle Lin : cette jeune artiste est devenue une référence en peinture de fleurs à l’aquarelle. Maîtrisant l’art de la composition et le mariage des couleurs, elle insuffle à ses œuvres une atmosphère et une émotion sans pareilles.
Dans l’atelier de Sophie Amauger, pastelliste.
Françoise Guillaume : Elle pourrait faire siennes ces paroles de Cézanne : « Peindre, ce n’est pas copier servilement l’objectif : c’est saisir une harmonie entre des rapports nombreux, c’est les transposer dans une gamme à soi en les développant suivant une logique neuve et originale. »
Janusz Gajowiecki : Cet amoureux des teintes vibrantes s’est fait connaître par ses scènes urbaines puis a voulu se tourner vers la figure humaine… En chemin, les masques vénitiens, empreints de joie et de magie, l’ont captivé.
Martine Tulet : Depuis son Lot natal, elle a développé plus d’une astuce pour faire vivre la lumière dans ses tableaux. Accro au pastel, elle parcourt inlassablement la campagne à la recherche de la bonne composition et du petit détail qui fera mouche.
Olivier Bertrand, sculpteur de carton : Il est de ces artistes autodidactes pour qui la création est instinctive. Depuis son enfance, il dessine et plie le papier, avant de s’intéresser au carton presque par hasard. Il modèle ce matériau de récupération pour ériger des sculptures, figures humaines ou animalières.

Le Guide pratique :

• Comparatif des principaux marqueurs à l’alcool.
• Nature morte en clair-obscur et en palette réduite.
• Travailler un paysage côtier en empâtement.
• Barque aux pastels à l’huile Sennelier.
• Composer un portrait : dessin rapide ou approche analytique.
• Deux paysages de forêt en palette froide.
• Astuces pour bien utiliser la gomme au pastel.

Les rubriques découvertes :

• La vie des arts
• Côté salons, musées, galeries : les prochaines expositions.
• La tribune des associations.
• Retour sur les derniers événements.
• On s’y arrête : Conservatoire Rachmaninoff. Dans le sillage de la tradition russe.