L'art offre un moyen unique d'exprimer des émotions que nous pouvons avoir du mal à verbaliser. Que ce soit la joie, la tristesse, la colère ou l'amour, peindre et dessiner permettent de canaliser ces émotions sur une toile ou une feuille de papier. Cette forme d'expression personnelle aide à clarifier nos pensées et à mieux comprendre nos sentiments.
Spécial PORTRAIT - Pratique des Arts Hors-série 60
L'art du portrait vous est enfin dévoilé grâce à ce très complet hors série de Pratique des Arts. Découvrez les oeuvres des portratistes contemporains, leurs conseils et astuces pour réussir vous aussi le portrait d'êtres aimés.
Ce hors-série reprend les meilleurs dossiers consacrés au portrait dans les numéros de Pratique des Arts.
Prix Spécial 7,63 € au lieu de Prix normal 10,90 € -30% -30%
En stock
Description du produit
Toutes les clés pour dessiner et peindre les portraits
Qui n'a pas déjà rêvé de réaliser un portrait de sa petite fille, de l'être aimé ou encore d'un modèle posant ou croisé au détour d'un chemin ?Pour le réussir au delà de la ressemblance, l'émotion provoquée par le visage de l'être aimé doit demeurer bien présente. Et pour cela, chacun des artistes rencontrés s'accorde à dire que le portrait est un des genres les plus complexes et les plus délicats qui existent. Conscients de cette difficulté à Pratique des Arts, mais aussi déterminés à vous aider dans un genre qui vous passionne, nous avons réuni dans un Numéro spécial qui est peut-être le meilleur que nous ayons consacré au portrait, plus de 50 exercices, leçons et conseils pour aborder toutes ses facettes avec sérénité.
Portrait d'après nature, raccourcis, expressivité du visage, volume, éléments constitutifs du visage, dessin du cou, le visage au travers les âges, l'ajout de la couleur, des ombres et des lumières... Vous saurez tout, pour croquer votre modèle favori.
Mais ce n'est pas tout, vous retrouverez aussi de grands artistes portraitistes invités à vous donner une ou plusieurs recettes piochées au sein de leur expérience pour exprimer au mieux votre créativité et ceci à travers toutes les techniques picturales huile, aquarelle, pastel, couteau.. Et bien sûr des astuces et des outils pour ne rien manquer.
Alors n'attendez plus et lancez-vous dès aujourd'hui car comme le disait Oscar Wilde,le portrait est une forme d'autoportrait car il dévoile autant l'âme de l'artiste qui le crée que celle du modèle.
Au sommaire :
DESSIN :
Exercice : Le portrait d’après nature
Exercice : Réussir les raccourcis
Exercice : Maîtriser l’expressivité
Exercice : Peindre un portrait impressionniste à partir d’un plâtre
Exercice : Dessiner les éléments constitutifs du visage
Exercice : Le dessin du cou
Exercice : Les âges du visage : ce qui change
Exercice : Apprendre à contrôler ses valeurs
Exercice : Ajouter de la couleur à un dessin à l’aquarelle
Exercice : Opposer ombre, lumière et couleurs complémentaires
DOSSIER : 100 astuces de portraitiste
AFFIRMER VOTRE STYLE :
Boîte à outils : Shane Wolf (huile). Comment appliquer les méthodes traditionnelles à la peinture d’aujourd’hui
Exercice : William Schneider (huile.Les vertus de la copie des grands maîtres
Exercice : Bernard Johner (huile). Autoportrait à la manière de Rembrandt
Exercice : Timothy Stotz (pastel). Portrait à la manière de Quentin de la Tour
DOSSIER : des outils pour toutes les techniques
ACQUÉRIR LES COMPÉTENCES ESSENTIELLES :
En pratique : Eric Bowman (huile). Comment traiter graphiquement les relations entre les personnages.
En pratique : Aldo Balding (huile). Peindre un portrait en palette limitée
La leçon de maître (huile). L’engagement en peinture par François Legrand
La leçon de maître (huile). Portrait en atelier par Thierry Lefort
La leçon de maître (huile et acrylique). Autoportrait en atelier par Laurent Dauptain
Méthode : Sylvie Vernageau (aquarelle). Réussir un portrait en monochrome
Méthode : Claudia Diaz (aquarelle). Les secrets d’un portrait d’enfant
Méthode : Yann Lesacher (aquarelle). Comment donner du charme à un portrait
Méthode : Marie-Pierre Le Sellin (pastel). Rendre la carnation d’un visage au teint mat
Méthode : Penelope Milner (pastel). Réaliser un portrait romantique
Méthode : Denis Jacques (pastel). Construction chromatique d’un portrait
Méthode : Élisabeth Besnier (couteau). Traduire l’expression du visage sans tout dessiner
Méthode : Jean-Charles Peyrouny (pastel). Maîtriser le raccourci sur modèle vivant
Méthode : Shane Wolf (fusain & sanguine). 2 exercices pour saisir un caractère
Plus d’information
| Pays de fabrication | France |
|---|---|
| Référence | 13549-PDA HS 60 |
| Nombre de pages | 116 |
| Éditeur | Diverti Editions |
Nos abonnements et nos coups de cœur
Nos clients ont aussi aimé
Avis client (1)
- Très bienÀ assimiler
Rédigez votre propre commentaire
Les données personnelles recueillies vous concernant font l’objet d’un traitement effectué par Diverti Editions pour la finalité suivante : attribution d'une note - assortie d'un commentaire - à un produit. Les données sont conservées pendant toute la durée d'existence du produit dans le catalogue du site. Vous bénéficiez d’un droit d’accès, de rectification, de portabilité, d’effacement de vos données personnelles. Pour l’exercer, veuillez vous adresser à : Diverti Editions, 17, avenue du Cerisier Noir, 86530 Naintré ou contact@divertistore.fr. Politique de protection des données personnelles
Découvrez nos articles de blog
Beaux-arts : Art et bien-être pourquoi peindre et dessiner apaise l'esprit
Beaux-arts : Aquarelle vs huile quel médium choisir quand on débute
Choisir entre l'aquarelle et la peinture à l'huile peut sembler déroutant pour les débutants en beauxarts. Chacun de ces médiums possède des caractéristiques uniques qui influencent votre style artistique et votre apprentissage. Dans cet article, nous explorerons les avantages et inconvénients de l'aquarelle et de la peinture à l'huile pour vous aider à faire un choix éclairé.
Beaux-arts : Les grands maîtres de la peinture : que nous apprennent encore Léonard, Monet et Van Gogh ?
Les grands maîtres de la peinture, comme Léonard de Vinci, Claude Monet et Vincent van Gogh, continuent d’inspirer des générations entières. Leurs œuvres intemporelles ne sont pas seulement de magnifiques créations artistiques : elles transmettent des leçons de précision, d’émotion et de créativité toujours actuelles. Découvrons ensemble ce que ces génies de l’art ont encore à nous apprendre aujourd’hui.
Beaux-Arts : Secrets de grands maîtres : ce que les carnets de croquis révèlent
Choisir le bon pinceau pour votre style artistique peut faire toute la différence dans votre pratique des beaux-arts. Que vous soyez un artiste en herbe ou un professionnel chevronné, comprendre les nuances des pinceaux artistiques peut améliorer la qualité de votre travail. Les pinceaux ne sont pas seulement des outils ; ils sont une extension de votre main, permettant de traduire votre vision artistique sur la toile avec précision et émotion.
Beaux-Arts : Peindre des fleurs à l aquarelle conseils pour débutants - Apprenez à capturer la beauté des fleurs avec des techniques simples
L'aquarelle est un médium artistique apprécié pour sa transparence et sa fluidité, offrant une manière unique de capturer la délicatesse et la beauté des fleurs.
Beaux-Arts : Maîtrisez les Techniques de Dessin pour Débutants
Découvrez comment maîtriser les beaux-arts dessin techniques avec notre guide pour débutants. Apprenez les outils essentiels, les techniques de sketching et les astuces pour progresser en dessin artistique.
