Quels gestes pour quels effets ?
La technique de l'aquarelle humide sur humide
Sur papier humide, la couleur fuse et même si l’on peut difficilement contrôler son déplacement en bordure, on obtient des fondus et des effets nuageux intéressants. En jouant sur les effets produits par des gouttes de couleur fraîche sur des aplats encore humides, le travail de l’eau donne des résultats que l’on ne pourrait obtenir au pinceau. Cette technique est idéale pour animer des fonds flous et doux.
La technique de l'aquarelle humide sur sec
Elle consiste à poser un lavis sur papier sec, ou bien une deuxième couleur sur une première déjà sèche. Sur papier sec, les limites de la couleur que l’on pose sont nettes, et la peinture tend à se concentrer autour de la touche.
Comment optimiser le rendu des couleurs à l'aquarelle
Les lavis c’est quoi ?
C’est l’utilisation d’une couleur très délavée à l’eau. Le lavis est une technique picturale qui consiste à dessiner et à peindre avec une seule couleur que l’on dilue avec plus ou moins d’eau afin d’obtenir les tonalités du sujet en jouant avec le blanc du support ou au moyen de la transparence et des glacis de couleur. Il constitue la base de l’aquarelle mais sa monochromie le rend moins complexe à maîtriser. Sa réalisation peut se faire sur papier humide ou sur papier sec, qui permet un meilleur contrôle de la couleur mais qui présente le risque de faire apparaître des rayures.
Les fondus à l'aquarelle
La technique du fondu nécessite de connaître la réaction du papier à l’eau ainsi que la navigation des couleurs. Normalement, les fondus ne sont possibles que sur les petites surfaces. Le principe des fondus réussis, c’est-à-dire sans cernes, pour obtenir une liaison parfaite entre les couleurs qui vont se mélanger, c’est de faire en sorte que les temps de séchage soient strictement identiques.
Astuces de peintres aquarellistes : préparer les couleurs pour le fondu sur la palette, puis peindre la forme à l’eau pure sur le papier, puis ajouter rapidement les couleurs sur ce mouillé. Cela exige une bonne connaissance du papier.
Les superpositions à l'aquarelle
Pour obtenir des nuances en superposition tout en évitant que les couleurs se salissent, il faut poser la peinture la plus diluée d’abord, puis revenir avec la moins diluée, tant que le papier est encore mouillé.
Les glacis à l'aquarelle
Ils permettent de nuancer et d’enrichir les masses colorées. Les beaux glacis dépendent du bon séchage des couches de peinture. Pour un rouge très foncé par exemple, passez une première teinte, laissez sécher, reprenez le pinceau mouillé et posez la deuxième couleur sur ce sec. La deuxième couche peut altérer la première couleur, mais on peut jouer avec pour transformer cette altération en enrichissement, d’une part en n’appliquant pas la deuxième ou troisième couleur sur toute la zone sèche, d’autre part en peignant par projections.
