Plaisirs de Peindre 72 - Sublimez votre palette de couleurs

LES DÉMOS À PEINDRE : une série de tutoriels destinés à vous faire progresser dans votre art.

- Je dessine un champignon coloré à l’aquarelle. Wim Verhelst ous propose un dessin rehaussé à l’aquarelle pour amener un peu de couleur.
- Démo acrylique : Le portrait du petit Paul. Ce portrait, partiellement coupé et décentré, crée ainsi une impression de proximité et accentue l’expressivité du personnage. Entouré de végétation, il reçoit une belle lumière propice à faire jouer toute la palette des couleurs.
- Une démo, trois façons, trois artistes : dessert à croquer (pastel, pastel à l’huile, aquarelle). À chaque numéro, nous proposons à trois artistes d’interpréter une même photo, avec des techniques distinctes. Le résultat ? Trois tableaux très différents et une mine d’astuces pour réaliser, comme ici, un sujet ô combien gourmand au pastel sec, au pastel à l’huile ou à l’aquarelle.
- Démo chaud/froid, par Michel Bordas. Cette interprétation d’un paysage boisé automnal en deux tons a incité l’artiste à choisir une palette suggérant deux moments de la journée : le cœur de l’après-midi, à l’atmosphère dorée par un doux soleil de fin octobre, et le matin, avec ses vibrations qu’on imagine volontiers froides, bleutées et violacées.
- Démo à la manière de Modigliani (aquarelle) : Tout le monde peut reconnaître au premier regard un portrait de Modigliani. Son style si particulier bien sûr, ses visages allongés aux yeux en amande sont reconnaissables de tous à travers le monde. Comment s’inspirer du maître pour réaliser ses portraits ? Nous avons tenté l’exercice.
- Démo en 1 heure : Anémones à l’aquarelle. 10 étapes clés pour réaliser ce tableau floral.
- Démo mixed-média par Joëlle Tanga : des marbrures de peinture guidées par l’énergie de l’automne. Dans un tourbillon de couleurs chaudes, une feuille vibrante ourlée de cuivre s’envole.
- J’apprends à travailler au couteau : il existe quelques différences entre le travail au couteau à l’acrylique ou à l’huile, qui peuvent influencer votre manière de peindre. Voici les points importants à garder en tête si vous souhaitez expérimenter cette technique.
- Fiche couleur : maîtriser les ombres. La représentation des ombres est capitale en peinture pour figurer les volumes. Leur position, leur dureté, leur orientation et leur interprétation jouent un rôle dans le rendu final du sujet. Et le peintre doit utiliser les couleurs pour les interpréter au mieux.
- Corrections d’œuvres : réussir un fond à l’aquarelle. Par Marie-Pierre le Sellin, artiste et pédagogue.
- Tableau d’inspiration : Le pays du fromage. Que ce soit dans le Puy-de-Dôme, le Cantal, le marais poitevin, en Normandie, en Bourgogne ou en Corse, Laurianne Chevalier vous invite à parcourir la France pour visiter les exploitations fermières, et pourquoi pas les dessiner…

CAHIER SPÉCIAL : peindre le jardin.
Trouver la bonne composition, illuminer les verts, travailler les zones de lumière… le jardin offre de belles opportunités au peintre pour réaliser des scènes harmonieuses et authentiques. Suivez nos conseils et les démos de nos artistes pédagogues !

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Le Concours des lecteurs : les 20 nouveaux finalistes.
Courrier des lecteurs
Idées sorties : visitez les expos ou les galeries de peinture près de chez vous.
Psycho : Art-thérapie et bien-être par l’art, quelle différence ?
Reportage chez l’artiste Anaïs Colin : un univers pop et graphique
Destination peinture : Saint-Cirq-Lapopie. Village préféré des Français en 2012, Saint-Cirq-Lapopie figure parmi les plus beaux de France à raison, tant ses maisons anciennes au charme médiéval et ses ruelles aux courbes forgées par l’histoire séduisent tous ceux qui les arpentent. Surplombant les méandres du Lot du haut de sa falaise, le village est un havre créatif pour les artistes qui marchent, ici, dans les pas d’André Breton.
Interview coup de cœur : Francesca Escobar, l’humain avant tout ! L’artiste espagnole a étudié les arts appliqués et s’est perfectionnée dans la pratique de la peinture et du dessin en fréquentant les ateliers. Sa peinture, réaliste, figurative et travaillée en technique mixte, fait la part belle aux portraits et à l’expression du corps humain, ses deux sujets de prédilection.
Petite histoire de l’Art : Alphonse Mucha. À la fois célèbre et méconnu, cet emblème de « l’esprit fin de siècle » a marqué notre regard sur l’éternel féminin. Fils spirituel des préraphaélites, publiciste remarquable et remarqué, il fait de chaque affiche une œuvre d’art. Même ses études préparatoires révèlent toute la diversité de son art.