La peinture à l'aquarelle est une forme d'art accessible qui offre une multitude de possibilités créatives. Ce médium, apprécié pour sa transparence et sa fluidité, permet aux artistes de tous niveaux de donner libre cours à leur imagination. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, l'aquarelle vous permet d'explorer des techniques variées pour enrichir vos œuvres.
Le grand livre de l'Aquarelle 2024 - Nouvelle édition enrichie
Dans ce livre, Janine Gallizia aborde tous les genres picturaux et vous donne les clés de la réussite : formes, valeurs, couleurs, composition, matériel… Perfectionnez-vous à l'aquarelle : paysages, portrait, fleurs, natures mortes, marines, abstraction, scènes de vie…
Beau livre de 182 pages imprimé avec soin et relié en dos carré-collé.
Impression sur papier de haute qualité 130 g./m2. Bilingue Français/Anglais.
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Description du produit
15 artistes et des centaines de conseils et d'exercices pédagogiques
Avec les œuvres des meilleurs artistes :
- Denny Bond
- Janine Gallizia
- Dmitry Rodzin
- Angus Mac Ewan
- George James
- Guan Weixing
- Michal Jasiewicz
- Joseph Zbukvic
- Xidan Chen
- Liu Yi
- Herman Pekel
- Georges Artaud
- Alvaro Castagnet
- Dean Mitchel
- David Taylor
Ce livre, fruit de nombreuses années de travail, rassemble dans ses différents chapitres tous les ingrédients qui vous sont nécessaires pour réussir une peinture. Certains le trouveront peut-être trop technique, d’autres pas assez – ceux-là seront rares – ; pourtant, en le relisant, vous verrez au fur et à mesure de votre apprentissage que chaque information vous est nécessaire. Avec l’expérience, le temps aidant, l’œil et le geste s’affinant, l’idée se faisant plus précise, on repasse souvent sur les mêmes thèmes mais pas au même niveau. Lisez-le et relisez-le au fil de votre formation, vous y trouverez toujours quelque chose d’utile. Mais il vous reste le plus difficile à faire, néanmoins : créer les peintures qui vous ressemblent afin d’exprimer ce qui est en vous. Soyez fier(e) des progrès que vous faites ; petits pas par petits pas, on y arrive tous. Prenez confiance dans vos idées et dans votre créativité. C’est le chemin d’un artiste qui est passionnant, ne brûlez pas les étapes. Comme le dit Jerald Silva avec poésie, « mes peintures sont les traces de pas sur le chemin que j’ai emprunté ». Je souhaite que vos peintures aussi, un jour, soient les traces de pas de votre vie. Un artiste ne pourrait rêver mieux. Janine Gallizia
SOMMAIRE :
Bien commencer ou recommencer à peindre et développer votre potentiel
Chapitre 1 : Développez votre potentiel
Chapitre 2 : Retrouver motivation et inspiration
Chapitre 3 : Est-ce que peindre peut affecter votre santé ?
Chapitre 4 : Le matériel
Technique : Théorie et pratique
Chapitre 5 : Les formes
Les formes (appelées aussi masses) jouent un rôle primordial dans la composition d’une peinture. On peut les comparer au squelette du corps humain. Dans les deux cas, on parle d’un ensemble de masses essentielles qui portent ou supportent les autres éléments, pour donner la structure de l’ensemble et lui permettre de fonctionner dans une même unité.
Chapitre 6 : Les valeurs
Les valeurs sont à une peinture ce qu’une mélodie est à la musique : un ensemble de notes visuelles qui vont imprimer un rythme à l’œuvre. Elles travaillent avec les masses pour déterminer des zones différentes qui vont créer le design de la peinture.
Chapitre 7 : L’utilisation pratique de la couleur
Chapitre 8 : Les couleurs
L’émotion, voilà le rôle principal de nos couleurs adorées ! Si les masses et les valeurs sont les deux éléments essentiels dans une peinture, ce sont pourtant souvent les couleurs qui en tirent toute la gloire.
Chapitre 9 : 7 secrets pour une peinture réussie
Chapitre 10 : La composition et le traitement du sujet
La composition est un mot qui suppose de nombreuses contraintes pour le peintre : du contrôle, de la discipline, des études, de la réflexion, de la technique, etc. Mais ces ingrédients seuls ne suffisent pas pour créer de bonnes peintures. Comme en musique, il est essentiel d’avoir une base technique sur laquelle les idées, les émotions et la créativité peuvent s’appuyer.
Créer l’artiste qui est en vous
Chapitre 11 : 20 questions à se poser pour savoir si votre peinture est terminée
Chapitre 12 : Les 5 étapes du cycle de progrès. Pourquoi je n’ai pas les résultats que je veux
Chapitre 13 : Identifiez vos forces et vos faiblesses et agissez en conséquence
Plus d’information
| Référence | 14570-4124 |
|---|---|
| Auteur ou artiste | Janine Gallizia |
| Nombre de pages | 182 |
| Format | 24 x 28 cm |
| Éditeur | Diverti Editions - L'Art de l'Aquarelle |
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