Un art amoureux de nature - Le landart et ses mutations

Lorsqu’un dialogue s’établit entre l’artiste et la nature, cela donne lieu à la création d’oeuvres dont la beauté sert souvent la profondeur des idées des créateurs. En intervenant dans la nature, les Land  artistes – ou artistes environnementaux – avaient amorcé une réflexion sur l’écologie dès la fin des années 1960-1970. A cette époque était apparue la volonté d’échapper au marché de l’art et aux lieux d’exposition.  Ce livre, dont l’originalité est d’être composé notamment d’entretiens exclusifs avec des artistes contemporains internationaux, propose à la fois d’analyser certaines oeuvres et de recueillir les pensées et les propos inédits des créateurs afin de comprendre pourquoi ils ont assimilé les pratiques originelles du Land Art tout en explorant de nouvelles pistes. Comment  parviennent-ils à tisser des liens privilégiés avec l’environnement naturel, dans une démarche respectueuse et holistique qui inclut tous les éléments de la création ?

Docteur en esthétique, Muriel Berthou Crestey est  philosophe et historienne de l’art. Lauréate de la Bourse aux  théoriciens du Centre National des Arts plastiques pour son étude sur « Dennis Oppenheim.  L’énergie et son ombre » (2012) et de la bourse Roederer « mention spéciale » (2014), elle a conduit des recherches pluridisciplinaires sur les processus de la création contemporaine (CNRS, BnF, etc.). Critique d’art et chercheuse, elle est l’auteur de plusieurs livres : Au Coeur de la création photographique (Ides et Calendes, 2018), L’Invisible photographique. Pour une histoire intime de la photographie (La Lettre volée, 2019), ainsi que de nombreux articles scientifiques.