L'art offre un moyen unique d'exprimer des émotions que nous pouvons avoir du mal à verbaliser. Que ce soit la joie, la tristesse, la colère ou l'amour, peindre et dessiner permettent de canaliser ces émotions sur une toile ou une feuille de papier. Cette forme d'expression personnelle aide à clarifier nos pensées et à mieux comprendre nos sentiments.
Rembrandt graveur - La comédie humaine
Rembrandt s’est imposé dans l’histoire de l’art comme le plus talentueux des graveurs. Il maîtrise comme personne l’art de l’eau-forte. Chaque gravure est pour lui un champ d’expérimentation. Il joue avec toutes les subtilités techniques (hachures du dessin, choix d’encrage, sélection du papier, recours à la pointe sèche, etc.) pour renforcer l’expressivité de ses portraits et la dramaturgie des scènes choisies.
Dans ses autoportraits, il apparaît tour à tour grimaçant, stupéfait, pensif, rieur, comme un acteur de théâtre qui chercherait son personnage devant sa glace. Dans ses scènes de genre, on voit défiler marchands ambulants, mendiants, musiciens. Même dans les scènes bibliques, il poursuit son exploration des passions humaines. Les quelque 300 estampes qu’il nous a laissées forment un petit théâtre où se donne en spectacle la comédie humaine.
Cet ouvrage livre les principales clés pour découvrir l’œuvre gravé de Rembrandt : un abécédaire illustré des techniques de l’eau-forte, des repères biographiques et surtout un florilège de ses estampes classées par thème. Cette galerie met en valeur la centaine d’eaux-fortes exceptionnelles que possède le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création et qui sont exposées dans le cabinet Rembrandt au couvent Sainte-Cécile à Grenoble. Un espace ouvert au public depuis 2019 et qui renouvelle sa muséographie au printemps 2025.
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Description du produit
Rembrandt, maître incontesté de la gravure
Dans Rembrandt graveur - La comédie humaine, les auteurs partent à la découverte d’un aspect souvent méconnu de Rembrandt : le graveur. Cet ouvrage révèle comment ce géant de la peinture s’est imposé également dans l’art de l’eau-forte, en utilisant la pointe sèche et le burin pour donner corps aux visages, aux scènes bibliques ou de genre. Chaque estampe devient alors un laboratoire émotionnel, où les figures prennent vie dans un clair-obscur saisissant.
Un « petit théâtre » d’environ 300 estampes, dont 70 sélectionnées
Le livre présente une trentaine d’estampes issues du Fonds Glénat, 70 au total dans cette édition, intégrées dans le cabinet Rembrandt, situé au couvent Sainte-Cécile à Grenoble. On y découvre des portraits, des autoportraits, des scènes religieuses et des représentations du quotidien, mendicité, musiciens, marchands, médecins… formant un véritable théâtre humain, tel que l’artiste souhaitait capter la psychologie de ses modèles. L’ouvrage offre aussi un abécédaire technique de la gravure, abordant la maîtrise du geste, l’encrage, la composition et le tirage. Il rappelle que Rembrandt ne se contentait pas de reproduire : il réinventait la gravure, opérant des monotypes, modulant l’ombre, la lumière et les textures selon le papier utilisé ou l’intensité de l’encre
Plus d’information
| Référence | 16520-4872 |
|---|---|
| Auteur ou artiste | Jaco Rutgers, Ad Stijnman |
| Nombre de pages | 192 |
| Format | 21,2 cm × 28,5 cm × 2,5 cm |
| Éditeur | Glénat |
| Code barre | 9782344069325 |
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