L'Art de l'Aquarelle 38 - Observer pour apprendre l'aquarelle

LES RENCONTRES D’ARTISTES :
Roberto Andreoli. Cet artiste italien réunit aquarelle et musique.
Rukiye Garip : Peintre turque, elle cherche dans ses aquarelles à revenir vers une forme de pureté.
Mon œuvre préférée : Jonathan Kwegyir Aggrey, The Yellow House.
Ali Cavanaugh : chacune de ses œuvres semble habitée de la présence de ses incroyables modèles. Elle nous présente 5 d’entre eux.
Silvano Tacus : Il peint le quotidien de son atelier dans des natures mortes travaillées dans des camaïeux et des monochromes.
Portfolio : les œuvres de Trevor Waugh nous font voyager dans les déserts de l’Orient.
André Méhu : ses bouquets et natures mortes font la part belle aux couleurs vives et à la spontanéité. Il nous livre les recettes de son savoir-faire.
Tarmeño Fernández Villalba : profondément humaniste, ce peintre d’origine péruvienne redonne un visage aux marginaux et classes défavorisées.
Roberto Zangarelli : « Bien que le travail en atelier soit important, c’est pour moi la “théorie”. La pratique se fait avant tout sur le terrain ! »
Il a gagné le concours précédent : Jean-Marc Robin, aquarelliste autodidacte et amateur.
Appels à candidatures : la liste des prochains concours internationaux et tout ce qu’il faut savoir pour y candidater.
1 thème, 3 approches : trois artistes de styles différents mais un même attrait pour la couleur du ciel et de l’océan : le bleu. Anne Baron, Liliane Goossens et Muriel Buthier-Chartrain nous expliquent comment elles exploitent cette couleur.
Révélations : Thomas Habermann et Eric Michaels.

Le concours permanent : plus de lauréats, plus de conseils !
L’actu des artistes : toutes les infos concernant vos artistes préférés.
Actualités : les Salons et expositions d’aquarelle à venir.
Retour sur… la 5e Biennale du bassin d’Arcachon.

LE CAHIER TECHNIQUE :
- Laurie Goldstein-Warren : un portrait tout en valeurs. L’artiste américaine a récemment délaissé la couleur pour se concentrer sur les valeurs. Sa nouvelle série de portraits monochromes est l’occasion de mieux comprendre comment elles fonctionnent.
- Les outils pour le dessin : l’aquarelle et le dessin ont toujours fait bon ménage. Petite revue des différentes possibilités à votre portée pour envisager vos œuvres sous un autre angle.
- Donner un titre à ses œuvres : le choix d’un titre n’est pas anodin, pour deux raisons principales : il donne un indice au spectateur sur la manière d’aborder votre œuvre, tout en apportant des précisions sur ce qu’elle signifie pour vous.
L’Art de l’Aquarelle vous donne des clés pour résoudre ce casse-tête !
- Le plein air selon Ross Paterson : le peintre australien nous offre un aperçu de la réalisation d’une peinture à partir d’un travail en plein air, en utilisant la transparence de l’aquarelle.
- Vendre ses aquarelles en ligne : Internet est désormais devenu un média incontournable… que vous pouvez vous aussi mettre à profit pour vendre vos aquarelles. Petits conseils pour vous lancer.

EDITO :
L’été est terminé et vous avez sans doute repris le chemin de l’atelier !
Pour beaucoup d’aquarellistes, été ne rime pas nécessairement avec création, mais plutôt avec découvertes et apprentissage. C’est une période où l’on peut visiter les nombreux salons et expositions qui fleurissent en cette saison, assister à des démonstrations et – qui sait ? – prendre part à des stages avec ses artistes préférés. C’est nourris de toutes ces expériences visuelles que l’automne et l’hiver sont alors consacrés à la recherche, à la réflexion et à la quête de nouvelles pistes artistiques qui déboucheront sur la réalisation de nouvelles aquarelles. Voir et apprendre. C’est en gardant ces deux axes en tête que ce dernier numéro de L’Art de l’Aquarelle, à l’instar des précédents, vous est proposé. Donner à voir et à contempler le meilleur de l’aquarelle actuelle, quels que soient la démarche et le style adoptés par les artistes du monde entier. Et apprendre grâce à leurs conseils, car il en va de l’aquarelle comme de bien d’autres domaines : la progression et l’amélioration viennent avec la pratique.
Vous l’avez sans doute constaté depuis un certain moment : l’aquarelle s’internationalise. On ne compte plus le nombre d’expositions invitant des artistes du monde entier et les aquarellistes prêts à traverser la moitié du globe pour donner un stage ou une démonstration. Voit-on ainsi l’émergence d’un style international en aquarelle ? Assiste-t-on à une certaine uniformisation ? Vos avis sur ce sujet sont les bienvenus.
Bonne rentrée à vous,
La rédaction.