L'art offre un moyen unique d'exprimer des émotions que nous pouvons avoir du mal à verbaliser. Que ce soit la joie, la tristesse, la colère ou l'amour, peindre et dessiner permettent de canaliser ces émotions sur une toile ou une feuille de papier. Cette forme d'expression personnelle aide à clarifier nos pensées et à mieux comprendre nos sentiments.
Caillebotte, peindre les hommes - Catalogue officiel d'exposition
Le catalogue met au jour, pour la première fois, la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et interroge la modernité si radicale des chefs-d'oeuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle.
Une coédition musée d’Orsay / Éditions Hazan
Bourgeois et ouvriers déambulant dans le Paris d’Haussmann, raboteurs de parquet et canotiers saisis dans l’effort, jeunes célibataires jouant aux cartes ou observant la ville depuis leurs balcons, hommes nus à leur toilette… Les figures masculines et les portraits d’hommes dominent l’œuvre de Gustave Caillebotte (1848 – 1894), à la différence de ses confrères Degas, Manet ou Renoir.
Le catalogue de l'exposition
À l’occasion du 130e anniversaire de sa mort, le musée d’Orsay met à l’honneur Gustave Caillebotte (1848-1894), peintre impressionniste.
S’attachant aussi bien à la personnalité de l’artiste et à ses sociabilités – ses frères, le groupe impressionniste ou le Cercle de la voile de Paris – qu’à ses peintures et ses dessins, connus ou méconnus, cet ouvrage éclaire d’un nouveau jour la vie et l’œuvre d’un des plus grands peintres du XIXe siècle.
L'œuvre de Gustave Caillebotte
Tout autant que ses cadrages immersifs et ses complexes effets de perspective, la façon dont l’artiste observe et peint les hommes de son temps et de son entourage constitue l’un de ses apports majeurs à l’impressionnisme. A l’époque du triomphe de la virilité militaire, du patriarcat bourgeois et de la fraternité républicaine, Caillebotte questionne subtilement les normes de genre et les catégories sociales pour donner corps à un nouvel idéal masculin, à la fois viril et vulnérable, conquérant et mélancolique, maitre de l’espace publique mais aussi à son aise en intérieur.
Dans sa volonté de produire un art vrai et neuf, Caillebotte prend pour sujet son environnement immédiat (le Paris d’Haussmann, les villégiatures des environs de la capitale), les hommes de son entourage (ses frères, les ouvriers travaillant pour sa famille, ses amis régatiers, etc.) et en fin de compte sa propre existence. Répondant au programme « réaliste », il fait entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l’ouvrier urbain, l’homme au balcon, le sportif ou encore l’homme nu dans l’intimité de sa toilette. À l’époque du triomphe de la virilité et de la fraternité républicaine, mais aussi de première crise de la masculinité traditionnelle, la nouveauté et la puissance de ces images questionnent aussi bien l’ordre social que sexuel. Au-delà de sa propre identité, celle de jeune et riche célibataire parisien, Caillebotte porte au cœur de l’impressionnisme et de la modernité une profonde interrogation sur la condition masculine.
| Référence | 15592-4448 |
|---|---|
| Auteur ou artiste | Gustave Caillebotte |
| Nombre de pages | 256 |
| Format | 234mm x 291mm |
| Éditeur | Coédition Hazan / Musée d'Orsay |
| Code barre | 9782754117074 |
Les données personnelles recueillies vous concernant font l’objet d’un traitement effectué par Diverti Editions pour la finalité suivante : attribution d'une note - assortie d'un commentaire - à un produit. Les données sont conservées pendant toute la durée d'existence du produit dans le catalogue du site. Vous bénéficiez d’un droit d’accès, de rectification, de portabilité, d’effacement de vos données personnelles. Pour l’exercer, veuillez vous adresser à : Diverti Editions, 17, avenue du Cerisier Noir, 86530 Naintré ou contact@divertistore.fr. Politique de protection des données personnelles
Beaux-arts : Art et bien-être pourquoi peindre et dessiner apaise l'esprit

Beaux-arts : Aquarelle vs huile quel médium choisir quand on débute
Choisir entre l'aquarelle et la peinture à l'huile peut sembler déroutant pour les débutants en beauxarts. Chacun de ces médiums possède des caractéristiques uniques qui influencent votre style artistique et votre apprentissage. Dans cet article, nous explorerons les avantages et inconvénients de l'aquarelle et de la peinture à l'huile pour vous aider à faire un choix éclairé.

Beaux-arts : Les grands maîtres de la peinture : que nous apprennent encore Léonard, Monet et Van Gogh ?
Les grands maîtres de la peinture, comme Léonard de Vinci, Claude Monet et Vincent van Gogh, continuent d’inspirer des générations entières. Leurs œuvres intemporelles ne sont pas seulement de magnifiques créations artistiques : elles transmettent des leçons de précision, d’émotion et de créativité toujours actuelles. Découvrons ensemble ce que ces génies de l’art ont encore à nous apprendre aujourd’hui.

Beaux-Arts : Peindre des fleurs à l aquarelle conseils pour débutants - Apprenez à capturer la beauté des fleurs avec des techniques simples
L'aquarelle est un médium artistique apprécié pour sa transparence et sa fluidité, offrant une manière unique de capturer la délicatesse et la beauté des fleurs.

Beaux-Arts : Maîtrisez les Techniques de Dessin pour Débutants
Découvrez comment maîtriser les beaux-arts dessin techniques avec notre guide pour débutants. Apprenez les outils essentiels, les techniques de sketching et les astuces pour progresser en dessin artistique.









