Spécial fondamentaux de la peinture - Pratique des Arts Hors-série n.52

116 pages pour réussir vos œuvres : croquis, composition, couleur, secrets de peintres…

Au sommaire de ce hors-série :

Dossier : des OUTILS pour toutes les techniques
Premier outil du peintre, véritable prolongement de sa main, le pinceau peut être choisi selon de multiples critères : son poil, sa forme, sa longueur, etc. Voyons, technique par technique, comment faire son choix.

Guide pratique : 32 pages pour connaître l'essentiel
- AQUARELLE Réussir ses dégradés, ouvrir les blancs, gérer le séchage… Les techniques à maîtriser.
- PASTEL Estompe, correction, fixatif… Les gestes incontournables.
- PEINTURE À L'HUILE 20 conseils très utiles
- GOUACHE Apprivoiser la technique en 25 questions/réponses.
- PORTRAIT ET ANATOMIE Proportions, mise en volumes… 12 pages pour tout connaître.
- ART ANIMALIER Démo. Les clés d’une peinture animalière réussie.

Les fondamentaux du DESSIN, par Wim Verhelst
Chaque artiste utilise les fondamentaux du dessin à sa manière, en fonction de ses envies et de sa personnalité. Il s’agit de trouver le bon équilibre entre rigueur et créativité. Wim Verhelst nous dévoile ici son approche personnelle, en abordant les différents stades d’un dessin réaliste et détaillé. Libre ensuite à chacun, pour des raisons créatives, de choisir de s’arrêter à un stade moins avancé.

Le DESSIN d'après nature, par Yann Hovadik
Il n’y a qu’une manière de devenir un bon peintre, c’est d’améliorer sans cesse sa maîtrise par la pratique et par une bonne compréhension des problèmes. Peindre sur le motif, dessiner d’après modèle vivant, tout cela s’apprend et s’apprivoise. C’est justement le credo de Yann Hovadik : vous faire progresser en bonne intelligence. Le reste, le style et la créativité, n’appartient qu’à vous.
Les fondamentaux d’une nature morte, par Patrick Martin
Souvent considérée comme une perte de temps ou une entrave à l’expression, délaissée par faiblesse et par facilité probablement aussi, elle reste cependant la clé de voûte de toute expression picturale, fût-elle abstraite. Patrick Martin répond à notre curiosité en nous dévoilant sa démarche créative concernant la nature morte.

PEINDRE sur le motif, par Christian Arnould
Nous avons suivi Christian Arnould, qui a bien voulu se prêter au jeu lors d’une séance en extérieur. Voici ce qui vous attend ainsi que quelques conseils pour mettre toutes les chances de votre côté si vous ressentez l’appel de la peinture sur le motif.
Les fondamentaux du trompe-l’œil, par François Spreux
Avec la complicité de François Spreux, PDA dévoile ici quelques secrets, quelques pistes, ainsi que toute la motivation qui pousse l’artiste à s’amuser de la confusion qu’il crée dans l’esprit du spectateur en rendant ses œuvres plus vraies que des photographies.

Travailler sa CRÉATIVITÉ, par Amylee Paris
Avec ses tableaux abstraits, Amylee Paris travaille davantage le lâcher-prise et la spontanéité. Laissons l’artiste nous parler de ses fondamentaux.

Sylvie Vernageau, les fondamentaux du PORTRAIT
Il existe quelque part dans notre mémoire visuelle une certaine logique qui nous dit que les taches qui sont devant nous représentent les yeux, le nez ou la bouche d’une personne. Pour que ces éléments se trouvent à la place qui leur revient et soient reconnaissables, l’artiste en devenir doit apprendre à les disposer de la bonne façon et au bon endroit. Démonstration avec Sylvie Vernageau.

Portfolio des GRANDS MAÎTRES
Être peintre ne consiste pas seulement à poser des traits et des touches de couleur sur une toile. L’artiste se doit de connaître certains principes fondamentaux qui lui permettront de s’exprimer. Les voici exposés ici. En les maîtrisant ou simplement en y prêtant attention, vous ne reproduirez plus un sujet, mais vous l’interpréterez, faisant ainsi œuvre de création.

Jeanne Saint Chéron, les fondamentaux du MOUVEMENT
Jeanne Saint Chéron fait partie de ces artistes qui ne trichent pas. Ses œuvres lui appartiennent totalement. Issues de son esprit fécond et romantique, mises en forme sur les toiles par la magie du dessin ou de la composition, elles ne font appel à aucun modèle photographique ou autre ; elles sont le pur produit d’une créativité débridée et toute personnelle. L’artiste accepte aujourd’hui de nous parler des fondamentaux qui structurent son travail.

Roland Palmaerts, les fondamentaux d’une ŒUVRE
Analyser le travail d’artistes confirmés pour deviner leurs « secrets de fabrication » est riche d’enseignements. Découvrir comment l’œuvre a été construite, comment elle est rendue intéressante par l’utilisation de certains fondamentaux de la peinture, comme la composition ou la couleur. C’est ce que nous allons faire avec cette aquarelle de Roland Palmaerts intitulée Venise. Où l’on se rend compte que la peinture est rarement un jeu de hasard.