Collection Pratique des Arts 2020 : 6 numéros collectors

Cette pochette "Pratique des Arts 2020" contient les numéros suivants :

Pratique des Arts n°154
Trouvez votre style, renforcez votre talent ! PDA vous accompagne sur le chemin de votre pratique artistique : aquarelle, pastel, peinture à l'huile ou à l'acrylique, sculpture, gravure… 100 pages de rencontres, d'exercices et de démos pour affiner votre dessin et votre créativité picturale.
GUIDE PRATIQUE 16 pages à détacher :
- Le test : les aquarelles bleues Kremer
- Plantes aux crayons de couleur, par Marie Détrée
- Deux manières de peindre un paysage, par Barbara Petit Lisy
- Portrait de femme au pastel, par Corey Pitkin
- Comment préparer de la colle de peau de lapin, par Thierry de Penhouët
- Présenter ses tableaux sur carton toilé, par Barbara Petit Lisy
- Questions des lecteurs sur le statut d’artiste : les réponses juridiques.

Pratique des Arts n°153
Ce numéro d'automne vous invite à prendre les pinceaux, avec un dossier complet sur les harmonies colorées, des rencontres d'artistes, un guide pratique riche de pas à pas… Des astuces, des techniques, des idées et des inspirations pour tous les lecteurs !
Dossier technique : Comment imposer ses couleurs au sujet.
Dossier matériel : les couleurs aquarelle.
Le Guide pratique : 16 pages à détacher.
- Les encres Aqua Drop de Schmincke.
- Dessiner un croquis par jour.
- Paysages côtiers au pastel.
- Peindre un drapé.
- Démo à l’aquarelle.
- Maroufler ses toiles à l’ancienne.
- Le Barreau des arts : des avocats au service des artistes.

Pratique des Arts n°152
À la une : un dossier Huile pour tout savoir sur les mélanges, les médiums, la palette..., un reportage en Chine avec Wu Jinghan, le maître du portrait, Vivi Navarro et ses derniers carnets de voyages, des conseils pratiques en aquarelle pour capter l'atmosphère d'une marine, en juridique pour profiter des aides auxquelles vous avez encore droit, Rencontre avec Carole Bressan et David Napp. Et au menu du guide pratique : Test fabricant, test smartphone, fusain et acrylique, huile, acrylique et huile et pastel sans oublier la rubrique juridique indispensable en ces temps difficiles...
Le grand Dossier technique : La peinture à l’huile de A à Z.
Le Guide Pratique, 16 pages à détacher :
Les couleurs à l’huile artisanales Schaal.
Photographier avec un smartphone.
Portrait de chat au fusain et à l’acrylique.
Nature morte culinaire.
Peindre en grisaille et en glacis.
Fleurs de lotus au pastel.
Quelles aides après la crise sanitaire ?
Un atelier à découvrir Katalysart. Invitation à une re’création.

Pratique des Arts n°151
À la une : 12 artistes Français qui vous invitent à peindre avec eux, pour apprendre les bonnes manières de dessiner, composer, choisir les couleurs et les techniques. Avec un Guide Pratique riche de 14 démos, nourrissez votre talent : aquarelle, dessin, peinture à l'huile, pastel, sculpture… tous les Arts sont à expérimenter !
Le Guide Pratique, 32 pages à détacher :
- Les encres Albo du fabricant Orange bleue.
- Esquisses sur micro-formats.
- Portraits de lions au crayon.
- Composer sur le motif.
- Comment peindre le blanc ?
- Pratiquer l’étude de valeurs.
- Fanfare au pastel et à l’acrylique.
- Travailler les valeurs et la lumière à l’aquarelle.
- Peindre une nature morte au couteau.
- Reflets et transparences.
- Modeler une esquisse d’après modèle vivant.
- Comprendre la facturation dématérialisée.

Numéro anniversaire 25 ANS : Pratique des Arts n°150
Un sommaire riche de rencontres dans l'atelier des artistes, qui démontre la vitalité éclatante de la création artistique actuelle. INCLUS : un grand Guide Pratique de 48 pages : l'art de la composition, la perspective, comment simplifier les couleurs, les glacis indispensables, réussir vos mélanges, fabriquer ses pastels… Un numéro dense au plus près de votre pratique artistique.
LE GUIDE PRATIQUE :
Réaliser un cadreur ; Faire des tracés droits ; À quoi servent vos pinceaux ? Sélection de brosses pas comme les autres ; Connaître vos poils de pinceau ; Nettoyer ses brosses ; Comprendre l’art de la composition au travers de la couleur ; Les grandes lignes de la composition ; Couleurs, halte au gaspillage
Dessin – Solutions pour se simplifier les perpectives ; Utiliser le goniomètre ; Comprendre l’anatomie des arbres ; Réaliser un dessin tonal ; Le pouvoir de la valeur ; Les proportions du corps humain ; Dessiner les expressions ; Décrypter un sujet pour bien le dessiner
Couleurs – Solutions pour se simplifier les couleurs
Huile ­– Tout savoir sur les auxilliaires ; 5 glacis bien utiles ; Un exemple d’application de glacis ; Réussir vos mélanges ; Toutes les nuances du visage ; La toile : un suport de qualité qu’il faut connaître et soigner ; Filtrez votre essence ; Rappel des précautions à prendre avec vos tableaux
Pastels – Teintez votre papier pour pastels et craies ; En finir avec la poudre de pastel ; Fabriquez vous-mêmes vos pastels tendres
Aquarelle – Rappel de quatre techniques de base ;
Ne pas gratter au hasard ; Distinguer le bon grain ; Bien tendre une feuille de papier aquarelle
Recettes anciennes – Comment réaliser un poncif ;
Bien préparer le support bois ; Deux médiums à base d’ambre à fabriquer soi-même – Sculpture – Des outils adaptés à chaque geste ; Du dessin à la sculpture
Gravure – Initiation à la gravure sur carton ; La gravure en relief ; La pointe sèche sur métal ; La taille sur cuivre.

Pratique des Arts Spécial VIE D’ARTISTE
Partagez l’expérience de 40 artistes
Dans ce numéro exceptionnel de 130 pages, Pratique des Arts revisite les ateliers des grands artistes : leurs sujets se sont diversifiés, leur technique s’est affinée, leur art a trouvé un second souffle. Nous avions rencontré ces artistes il y a quelques années ; ils jettent aujourd’hui un regard sur leurs œuvres du passé et nous racontent leur cheminement, qui a fait d’eux des artistes accomplis. Et ils dévoilent leurs secrets : regarder, faire, oser… 45 conseils pour réussir !
Jean-Claude Quilici, Un intact désir de peindre
Emmanuelle Lemetais, « L’art m’a apporté la liberté »
Yoko Kume, La richesse d’un art d’ici et d’ailleurs
Emmanuel Michel, « Regarder, faire et oser »
Claude Carvin, « J’ai réalisé un rêve »
Clothilde Lasserre, « Un parcours libre et serein »
Roger Dale, « Rester fidèle à soi-même »
Jean-Marc Idir, Des nouvelles de Corse
Laurent Parcelier, De Parcelier à Kerdalo
Rémy Aron, Peindre par nature
Michel Bez, L’art comme une aventure
Claude Texier, « J’ose davantage affronter la difficulté »
Michel Bastow, « Chaque œuvre est un travail en évolution »
Sylvain Lefebvre, L’art comme une expiration
GUIDE PRATIQUE :
- Michel Bez : du dessin aux glacis, l’artiste vous convie à une puissante « montée des couleurs ».
- Jean-Claude Quilici : peindre sur le motif, au cœur du massif des Alpilles.
- Laurence Dingley : une marine à l’huile alkyde qui capture les lumières et les scintillements de l’eau.
- Paul Balmer : il triture la matière et peint des natures mortes oscillant entre figuratif et abstrait.
- Alain Bellanger : tout l’art d’entretenir l’illusion et de jouer avec les effets de matière au pastel.
- Claude Carvin : sa touche impressionniste au pastel traduit la beauté simple des paysages ardéchois.
- Laurent Parcelier : créer une atmosphère à l’aquarelle grâce aux couleurs et aux graphismes.