L'art offre un moyen unique d'exprimer des émotions que nous pouvons avoir du mal à verbaliser. Que ce soit la joie, la tristesse, la colère ou l'amour, peindre et dessiner permettent de canaliser ces émotions sur une toile ou une feuille de papier. Cette forme d'expression personnelle aide à clarifier nos pensées et à mieux comprendre nos sentiments.
Peindre et dessiner le corps humain : les bases de l'anatomie - Editions du Chevalet 7
Dans ce livre, les bases sont expliquées :
- Bien choisir son matériel de dessin et peinture
- Anatomie : les bonnes proportions
- Les techniques appropriées
- Carnations : la juste couleur
- La maîtrise du dessin
- Les ombres et les reflets
Le corps humain a toujours attiré les artistes, quelle que soit leur technique de prédilection. L’art pariétal nous en offre les premières représentations, et à travers les époques, le nu, qu’il soit masculin ou féminin, continue de fasciner. Car pour comprendre l’Autre, il importe de se comprendre soi-même. Et inversement. Ce corps peint ou sculpté peut tout aussi bien être celui de l’artiste, observé à travers le prisme d’un miroir, que celui du modèle dans l’atelier. Idéalisé, déformé, amplifié, magnifié ou déstructuré, il est un des sujets forts de la peinture et de la sculpture. Ce numéro, entièrement consacré à ce vaste sujet, est découpé en plusieurs chapitres recouvrant une technique : pastel, huile, aquarelle, sans oublier bien sûr la sculpture. Les artistes présentés dans ces pages ont à cœur de dévoiler leur pratique et de transmettre leur savoir-faire et connaissances. Chacun d’entre eux, avec les spécificités qui viennent renforcer sa pratique, possède une vision du corps à la fois unique et intimement personnelle. À vous de les découvrir !
Un livre pour dessiner l'anatomie du corps féminin et masculin
Aquarelle, pastel, peinture à l'huile, peinture acrylique : 500 conseils d'artistes qui vous dévoilent leurs astuces de peintre
AU SOMMAIRE :
Quelques grands peintres de la peinture de nu : Jeremy Mann, Rosmery Mamani, Atanas Matsoureff, German Aracil, Sydney McGinley, Jef Cablog, Jerald Silva, Ron Monsma, Shane Wolf, Bill James, Diane Garcès de Marcilla, Étienne Gros, Ruben Belloso, Ted Nuttall, Jeremy Lipking, Carlos Léon Salazar, Jane Radstrom, Eric Bowman, Nikolaï Blokhin, Wendy Artin, Ken Goldman, Vicente Romero.
LES BASES DE L'ANATOMIE :
Dossier : le corps mis à nu
François-Édouard Finet
Carlos Léon Salazar
Marie-Jane Ansell
Sally Trueman
Kim Frohsin
Vanni Saltarelli
PASTEL
Aurelio Rodriguez Lopez : le nu en scène
Gwenneth Barth : La peau mise en lumière
Nathalie Picoulet : Un idéal de beauté
Jean-Pierre Rescan : Sur les rivages du nu
Jean-Charles Peyrouny : La féminité sublimée
Henry Yan : Le corps dévoilé
Savoir-faire : Jean-Charles Peyrouny. Nus : oser les mettre en scène
AQUARELLE
Atsushi Matsubayashi : La sensibilité discrète du nu
Franck Perrot : L’envie de montrer, la volonté de suggérer
Myint Naing : L’art subtil du nu à l’aquarelle
John Raynes : Corps en lignes et lumière
Alexandra Becker-Black : La beauté du corps humain
Savoir-faire : François Tilly, Le nu féminin à l’encre
François Tilly : Dessin de nu rehaussé à la gouache
PEINTURE À L'HUILE
Zhaoming Wu : le corps comme paysage
Pascal Chôve : La perfection de l’illusion
Francine Van Hove : Les belles alanguies
Terry Miura : La tentation de l’abstraction
Savoir-faire : Shane Wolf. Nu alla prima
Éric Bari : Nu à l’huile d’après modèle
Olivier Payeur : Du dessin aux finitions – Une esthétique du corps
SCULPTURE
Walter Awlson : Corps peint, corps sculpté
Bruno Walpoth : Ciseleur de l’absence
Martha Kubecka : Le corps entre les mains
Savoir-faire : Henri-Pierre Bourget. Études de groupe
Henri-Pierre Bourget : Sculpter un nu d’après modèle
Modelage sur modèle vivant
| Pays de fabrication | France |
|---|---|
| Référence | 12655-CHE 07 |
| Nombre de pages | 164 |
| Éditeur | Diverti Editions |
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